El Diseño Está Aquí

Hábitat Outlet acerca el Diseño de Alta Gama

2011-12-09T07:34:00.000-08:00

España cuenta una gran tradición en la producción de mueble y, en la actualidad, son muchas las empresas que exportan mobiliario y realizan proyectos en el extranjero. Entre ellos, la decoración de la sala XX de la sede de las Naciones Unidas en Ginebra o el Museo Guggenheim de Nueva York (este último, pieza clave de la arquitectura contemporánea realizada por Frank Lloyd Wright, considerada hoy día una obra de arte en sí misma).

El gran componente de diseño en estas piezas, la gran calidad de los materiales que se utilizan, y el esfuerzo que conlleva la apuesta tecnológica para su fabricación, convierten estos productos en lo que se llama 'Diseño de Alta Gama'.

En 2010 se funda Hábitat Outlet con el objetivo de democratizar el diseño y hacerlo llegar a todos. Hasta ahora, no exisitía un único lugar en Internet que se dedicara exclusivamente a aconglomerar y dar salida, a todos los productos outlet de las grandes firmas de mueble e iluminación de diseño. Hábitat Outlet se convierte así, en el primer outlet de mueble de diseño e iluminación en Internet.

Entre sus productos se encuentran piezas como la colección Inlight! de King & Miranda. King & Miranda es el estudio establecido en Milán, formado por Perry King y Santiago Miranda. Este último, sevillano de nacimiento y Premio Nacional de Diseño Español. Este equipo es el creador de la colección Inlight!: Mitzy, Moai y Quepi, que se encuentra en Hábitat Outlet. Lámparas fruto de la utilización de nuevos materiales y métodos de producción experimental. Lámparas de estructuras metálicas acabadas en níquel mate, pantallas de tejido elástico lavable y acero inoxidable.

Mitzy, según palabras de su propio autor, evoca a "ese gato explorador que todos llevamos dentro".

Quepi, "homenaje a Néstor Patou ( Jack Lemmon ), que pierde los papeles por Irma ( Shirley Mc Laine ), en la película 'Irma la douce'". Quepi se inspira en la gorra de la policía francesa. "Nada más apropiado que esto para estar a media luz", dicen sus autores.

Moai, "Los moais están absortos viendo o esperando algo que nunca sabremos. Hemos trazado un inicio de sonrisa etrusca y omitido esos absortos ojos. Es de la sonrisa de lo que se trata. "

Hábitat Outlet también cuenta con disenos de JBA Design, como la lámpara Everyday, en sus versiones de sobremesa - pequeña y grande - y de pie. El objetivo de JBA Design es simplificar y embellecer las cosas cercanas para mejorar el día a día. Para ello crean productos sofisticados con alma jovial, y mezclan lo moderno con lo tradicional.

Por último, artículos de Modus Natura en Hábitat Outlet, empresa que surge del Grupo Solomando, para dar soluciones a los nuevos tiempos que buscan un mobiliario de diseño.

Para más información, visite www.habitat-outlet.com

La "mesa para todo" de Andreu World

2010-03-21T12:21:00.000-07:00

La firma española de mueble Andreu World, presentará en la próxima Feria de Milán 2010, la colección de mesas Pure.

El concepto de Pure parte de la idea de una hoja de papel, y al igual que ésta, las mesas de Pure se pliegan para dar forma a su estructura.

Además de las características fácilmente apreciables de esta colección, como las líneas puras que conceden un carácter atemporal, Pure son mesas realizadas 100% en aluminio, lo cual da lugar a unos diseños extremadamente resistentes, pero a la vez muy ligeros, y aptos tanto para exterior como interior.

Pure ha sido pensada para vestir tantos espacios de oficina o trabajo, como para salones o comedores, y permite desde pequeños formatos, hasta mesas de grandes dimensiones, en definitiva, es una serie que admite la personalización en las dimensiones.

El diseño de Pure ha sido realizado por Joan Lao, un diseñador con 22 años de trayectoria en interiorismo y diseño industrial. En sus diseños siempre prima el equilibrio y la armonía, y entre sus proyectos se encuentran los trabajos realizados para firmas de renombre internacional tales como El Bulli, Carolina Herrera o Victorio y Lucchino.

Nueva butaca NOVECENTO de Capdell

2010-03-14T09:42:00.001-07:00

Capdell, la firma de sillas de diseño especializada en espacios exteriores, acaba de lanzar la nueva butaca Novecento.

Novencento pertenece a la colección In&Out y está inspirada en el romanticismo, pero recurriendo a elementos mínimos e indispensables.

La butaca Novecento ya decora la terraza de El Terrat en Barcelona, productora de Buenafuente y Salvados (imagen de abajo) y se puede adquirir junto con la mesa/reposapiés Novecento.

Sophie, nueva colección de Tres Tintas

2010-03-05T04:22:00.000-08:00

Tres Tintas acaba de lanzar su nueva colección de telas y papel pintado, Sophie, diseñada por Inocuo The Sign Studio. Esta colección está inspirada en la fotógrafa Sophie Von Fürstenberg, una excéntrica aristócrata alemana que a mediados del siglo XX llegó a Barcelona y se instaló en un piso del centro histórico. Aquella fabulosa casa, que vio pasar en su día a Gaudí, Picasso o Dalí, ha inspirado los estampados y las texturas de esta nueva colección, que ha sido posible gracias a la colaboración de la única descendiente de Sophie, su nieta.

Sophie está compuesta de 8 colecciones (Oceanic, Nimbus, Galápago, Madagascar, Voguel, Meridian, BLatt y Anélidos), y cada una de ellas cuenta con diferentes tonalidades de colores:

(*Pulsa en la imagen para ver las colecciones con mayor claridad):

Premios AD 2010

2010-02-25T06:59:00.000-08:00

Hace tan sólo 2 días, el pasado 23 de febrero, se concedieron en el Casino de Madrid los Premios AD, que cada año otorga la revista AD Architectural Digest.

Entre los premiados se encuentra el estudio Yonoh, que ha recibido el Premio al Valor Emergente, novedad de esta edición que AD ha entregado en colaboración con la empresa de relojes suiza, Rado.

El Estudio Creativo Yonoh, formado por Álex Selma y Clara del Portillo, no para de recibir premios, ya que hace poco más de un mes recibieron el WallPaper Design Award en la categoría de 'Best domestic design' por su Parasol Nenúfar , diseño para Samoa.

El resto de los galardonados han sido:

Martín Azúa, Premio AD Diseñador del año

Juan Herreros, Premio AD Arquitecto del año

Teresa Sapey, Premio AD Interiorista del año

Pascua Ortega, Premio de la Redacción AD

Konstantin Grcic, Premio de la Redacción AD

Los zapatos de Kartell

2010-02-24T06:05:00.000-08:00

Kartell acaba de anunciar que Lady, su segunda colección de zapatos realizada en colaboración con la empresa de moda italiana normaluisa, ya está a la venta en todas las tiendas de Kartell y en las más prestigiosas boutiques del mundo.

Para mí, este es el máximo exponente que he visto hasta ahora de la relación entre el diseño y la moda. Una empresa como Kartell, altamente conocida por su mobiliario, se lanza a sacar una colección de zapatos, aunque eso sí, realizados en su material insignia, el plástico.

La idea de lanzarse al mundo de lo fashion proviene por lo visto de su responsable de Marketing, Lorenza Luti, que mantiene que "Kartell no es simplemente una empresa de diseño, sino que es una marca completa de 'estilo de vida', líder en la experimentación del plástico durante 60 años".

Así, Lady es la nueva colección de sandalias sin punta presentada para la Primavera/Verano 2010, y que cuenta con un tacón de cuña de 9 cm. y plataforma. Lady está disponible en: rosa, rojo, verde militar, cacao, azul, negro; y en dos colores: rosa-rojo, blanco-negro, blanco-cacao, verde militar-cacao y cristal-azul.

Pero la primera colección con la que Kartell se lanzó al mercado del calzado fue Glue Cinderella, también en colaboración con normaluisa.

Glue Cinderella se presentó a finales de 2008 y desfiló por primera vez el 26 de septiembre de ese año en la Milan Fashion Week .

Glue Cinderella es una colección de bailarinas de plástico que toman su nombre del hecho de que, según la marca, la Cenicienta de hoy, que no espera su príncipe azul pero que adora las sandalias de cristal, verá sus deseos cumplidos con esta colección de bailarinas (aunque en mi opinión, la Cenicienta de hoy día iría en tacones...).

He dicho antes que éste es el máximo exponente que he visto hasta ahora de la relación entre el diseño y la moda, pero no es el único, recordemos los zapatos que Jaime Hayón (altamente relacionado con el mundo del diseño), realizó para la empresa española Camper.

La Nuit de Concepta en La Noria

2010-02-22T07:32:00.001-08:00

El sábado, viendo un ratito la tele, me encontré con la silla La Nuit en el programa La Noria de Tele5. La Nuit es un diseño de Serra y de la Rocha para Concepta.

En la foto de abajo se ve a Jordi González (presentador del programa), realizando una entrevista a Risto Mejide.

Se entregan los Premios de Diseño AEPD

2010-02-16T06:29:00.000-08:00

El pasado 10 de febrero tuvo lugar en Madrid la ceremonia de entrega de los Premios de Diseño AEPD.

Estos Premios AEPD (Asociación Española de Profesionales del Diseño) surgieron en 1993 ante la necesidad de expresar públicamente el reconocimiento de este colectivo, hacia aquellos proyectos de diseño que han tenido relevancia tanto por su valor creativo, como por su respuesta a las exigencias del mercado y por la mejora del entorno social.

Los proyectos que se presentan a los premios son propuestos por todos los socios de la AEPD quienes a su vez, a través de sus votos, fallan los premios.

Las categorías representadas en estos premios (que en esta edición corresponden a los años 2007/2008), engloban todos los sectores del diseño: industrial, gráfico, de espacios, etc, pero aquí, sólo voy a citar aquellos premiados que guardan relación directa con el Hábitat.

Premio Diseño Industrial

Banco Dove

Diseñador/es: Díez+Díez diseño

Fabricante: Pavimentos Mata

Breve Descripción del Producto: Banco formado por dos elementos de asiento con respaldo, uno cóncavo y otro convexo, y que cuenta también con una tercera pieza denominada puff, que puede funcionar indistintamente en cualquiera de las dos posiciones anteriores.

Premio Diseño de Interiores y Espacios

Proyecto de la “Flagship Store” de Telefónica en Gran Vía 28, Madrid

Diseñador/es: Luis Corbella en colaboración con el arquitecto Miguel Ángel García Alonso

Cliente: Telefónica

Breve Descripción del Proyecto: Espacio compuesto de ideas plasmadas en imágenes virtuales.

(En el siguiente vídeo podéis ver la Flagship Store de Telefónica durante la pasada 50ª edición de la Cibeles Madrid Fashion Week. El Edificio Buque-Insignia de Telefónica, por su originalidad, ubicación y amplitud de posibilidades que permite, está en boga para dar a conocer nuevos productos).

Premio Producción del Diseño

Splash

Diseñador/es: Program Collective

Diseño de Producción, Fabricación y Montaje: PQC Construcciones e Ingeniería 2000

Cliente: Expo Agua Zaragoza 2008

Breve Descripción del Proyecto: Realización de una gota de 23 m. de altura, que se desintegra en el espacio a gran formato y que queda suspendida por cables de acero.

(Nota: Ayer, justo después de publicar esta noticia, la Plataforma en Defensa del Legado de la Expo Zaragoza se puso en contacto conmigo para comunicarme que, actualmente, el Splash se encuentra embalado en los almacenes del Ayuntamiento de Zaragoza a la espera de un nuevo emplazamiento que, a día de hoy, es incierto. Un millón de euros ha costado esta obra cumbre de Pere Gifre, sacado de los bolsillos de todos los españoles. El coste estimado para reubicar el Splash de los almacenes a otro lugar, es de 400.000€, por lo que se intuye que no saldrá de ahí:

http://legadoexpozaragoza.com/mambo/index.php?option=com_content&task=view&id=27&Itemid=42)

Premio Trayectoria Nacional: Instituciones y Empresas

Ddi (Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación)

Ddi, nace en 1991 como Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño Industrial, con el objetivo de mejorar la calidad, imagen y competitividad de los productos y las empresas españolas, tanto en el mercado nacional, como en los mercados exteriores.

Durante estas dos décadas de actividad, Ddi ha llevado a cabo actuaciones para la promoción del diseño, y para la mejora de la competitividad de las empresas.

Entre las acciones que está realizando Ddi en estos momentos, destacamos la organización de Icograda Design Week Madrid (21-25 de junio 2010) que, bajo el lema "Straight to Business", llevarán a cabo unas jornadas que supondrán un punto de encuentro entre diseñadores, directivos de empresa y responsables de la formación y la promoción del diseño.

El programa cubrirá estudios de casos y experiencias reales acerca de estrategia y diseño, comunicación, marca y gestión de la imagen, que estarán englobadas dentro de la programación de la Presidencia Española del Consejo de la UE.

El trofeo que se entregó ha sido diseñado por Jon Santacoloma (Ideilan design), ganador en la categoría de Diseño Industrial de los premios AEPD de Diseño 06.

El trofeo es una reproducción en miniatura de la lámpara Kanpazar que este diseñador realizó para B-Lux.

Azulejos de España suspende con su nueva campaña promocional "Yes, we choose Spanish Ceramic"

2010-02-15T06:13:00.000-08:00

Hoy, navegando por la red, me he encontrado con la noticia de la nueva campaña que ASCER (Asociación Española de Fabricantes de Azulejos y Pavimentos Cerámicos) ha lanzado para 'Tile of Spain', 'Azulejos de España'.

He sentido la necesidad de comentar esta iniciativa, pero no por lo bien hecha que está, sino todo lo contrario, por la falta de creatividad y 'saber hacer' que, según mi opinión, tiene esta campaña.

Y es que... Analicemos esta iniciativa, que parte con el eslogan: "Yes, we choose Spanish Ceramic", y pensemos... ¿Cuánto tiempo ha llevado a los creativos dar con esta idea? ¿Un segundo, dos, tres a lo sumo?

Esta iniciativa, además de no ser nada nueva, puesto que como todo el mundo sabe, fue utilizada por el presidente Barack Obama en su campaña por la presidencia de los Estados Unidos, ha sido machacada, reiterada y copiada hasta la saciedad... Sólo hace falta escribir en Google, "Yes, we can" y encontrarnos con un sinfín de ejemplos en los cuales se ha hecho referencia a esta frase. Y aquí cito algunos:

- "Sim, nós podemos", frase que utilizó el presidente de Brasil, Ignacio Lula da Silva, para defender la candidatura de Río de Janeiro a los Juegos Olímpicos de 2016.

- "Yes, we can", utilizado también por Carod-Rovira, Vicepresidente de la Generalitat de Cataluña, en su discurso de inauguración de la delegación catalana en Nueva York.

- "Yes, Week End", eslogan utilizado por Movistar en su pasada campaña de promoción de llamadas gratuitas durante el fin de semana.

- Etc, etc, etc.

Y es que en la Facultad de Ciencias de la Información, ya te enseñan a evitar en la medida de lo posible, parafrasear, o utilizar refranes o frases hechas en los titulares, así que cuanto más en una campaña de promoción.

Según la información que aparece en www.icex.es, esta nueva campaña, que bajo el eslogan de "Yes, we choose Spanish Ceramics", transmite el diseño, la tecnología y la ecología del azulejo español.

¿De verdad que esta campaña muestra estas 3 características? A mí me parece que no...

De todas formas, y aunque así fuera, creo que serviría de bastante poco, ya que el azulejo español no es el único que cuenta con diseño, tecnología y ecología. Considero, por tanto, que toda campaña de publicidad, debería transmitir aquello que hace diferente, especial y único al producto (el que mejor ha sabido hacer esto es Steve Jobs de Apple).

En mi opinión, la promoción del azulejo español debería estar más enfocada a realidades como que España es el 3º exportador mundial de azulejo, o al hecho de que está entre los principales productores, o incluso a la tradición que nuestro país cuenta en este sector... Son sólo ideas con las que no quiero sentenciar nada, ya que no es labor mía darle vueltas al coco para identificar aquella característica que hace al azulejo español único y diferente, pero seguro que hay una. Sin embargo, pocas "vueltas al coco" le ha dado el estudio gráfico Enric Aguilera y Asociados, responsable de esta nueva imagen de 'Tile of Spain'.

Al parecer, también han utilizado el color magenta porque, según ellos, identifica a España de forma sutil por ser el color del capote de la fiesta taurina... ¡Ay, ay, ay, ay! ¡Qué suerte han tenido los de Enric Aguilera de que el capote no sea marrón oscuro!... Poca gente en el extranjero indentificará a España (de forma sutil o no) con este color por este motivo. Sin embargo, sí se asociará este color a nuestro país por ser alegre y vivo, características con las que España se identifica en el exterior.

Según ASCER, "Tile of Spain ha desarrollado como estrategia el uso de frases inspiradas en famosos eslóganes que ponderan las características de la cerámica española de una forma positiva y contundente. El lema principal –Yes, we choose Spanish Ceramics– es claro y directo, apostando por la cerámica española, mientras que las frases secundarias, más creativas e intuitivas, destacan los rasgos diferenciales ya mencionados (habrá que ver el resto de las frases...)".

Pues lo dicho, esta campaña tiene, a mi modo de ver, un cero patatero, por su falta de creatividad, (que podría ser la misma de un niño del cole) y, en definitiva, porque muestra la poca idea que tienen los precursores de esta iniciativa... ¡Dicho queda!

(Aprovecho también el tema de esta noticia para invitaros a votar en la encuesta que aparece en la columna de la derecha: "¿Crees en la utilidad de promocionar el 'Made in Spain' como conjunto dentro del sector Hábitat?).

Nueva colección Vanity de Magis, por Stefano Giovannoni

2010-02-12T07:52:00.000-08:00

Magis tiene 35 años de historia, y hace poco era una de las pocas empresas que fabricaba en plástico, y que además lograba que dichos productos gozaran de una elegancia extrema.

Hoy en día, aunque Magis lanza al mercado productos fabricados en otros materiales, como la madera, el aluminio, etc, lo cierto es que el plástico continúa siendo su material de referencia.

Realizado en este material, Magis acaba de sacar su nueva colección Vanity, compuesta de sillas y mesas.

El diseño de Vanity es de Stefano Giovannoni, un tradicional de la casa. Ya en 1996, este diseñador hizo ganar a Magis mucho dinero con Bombo, un producto que provocó un tremendo éxito comercial, que a día de hoy continúa, y que ha llegado a convertirse en un icono del diseño... Y como todos los iconos, ha sido copiadísimo e imitadísimo hasta la saciedad.

Otra de las noticias por la cual se habla de Magis estos días, son los Wallpaper Design Awards 2010 que se acaban de otorgar. El premio a "Best New Restaurant" ha recaído en manos del Restaurante Kaa (Sao Paolo - Brasil), que está decorado con las sillas Striped de Magis.

La Feria del Mueble de Estocolmo, una cita que cada año crece en importancia

2010-02-10T06:10:00.000-08:00

Durante estos días (9-13 de febrero) está teniendo lugar la Stockholm Furniture Fair 2010 (contemporánea a Northern Light Fair), una feria que incluso habiendo incrementado para esta edición su espacio expositivo en 10.000 m2, ha cerrado este año con cupo en el elenco de los expositores.

El motivo de su éxito recae en la afluencia de compradores internacionales que encuentran en esta feria del diseño escandinava, un producto muy específico que satisface sus expectativas.

Por este motivo, poco tiempo les ha faltado a empresas internacionales como Moroso o Poltrona Frau, apuntarse a esta cita, en vista de la capacidad comercial que a día de hoy despierta esta feria.

Stockholm Furniture Fair forma parte de la Stockholm Design Week, un programa completo de seminarios, conferencias, actividades y eventos que, al igual que durante la celebración de la Feria del Mueble de Milán, tienen lugar no sólo en el recinto ferial, sino también en la ciudad de Estocolmo. Durante estos días, la capital sueca abre showrooms y celebra un buen número de actividades que tienen como denominador común, el diseño y el hábitat .

Durante los últimos siete años, la Feria del Mueble de Estocolmo ha venido contando con un invitado de honor, como ya lo fue hace años la diseñadora española, Patricia Urquiola. Pero este año, la invitación ha recaído en manos de Sir Paul Smith, más conocido por su faceta de diseñador de moda, pero que también ha dedicado parte de su trabajo al diseño de mueble para empresas como Cappellini.

Paul Smith ha diseñado un espacio dentro del recinto, participa en la feria a través de charlas, y su presencia es una forma clara que tiene la feria de comunicar al mundo, la relación tan estrecha que mantienen la moda y el hábitat.

Otro de los eventos a destacar, será la continuidad de Greenhouse, un espacio dentro del recinto ferial dedicado a mostrar los trabajos de estudiantes de escuelas de diseño y jóvenes talentos, que encuentran en Greenhouse la oportunidad de mostrar sus trabajos a la industria del mueble.

Cada año, la Feria del Mueble de Estocolmo ha contado con la participación de cerca de 40.000 visitantes profesionales y más de 1.000 medios acreditados, que esperamos que este año sean superados debido a su ampliación del recinto ferial, y por la creciente importancia de esta feria dentro del panorama del diseño en Europa.

19 preguntas a Jordi Torres: "Quiero ser como Rodin, vivir en una casa con gente desnuda e ir realizando obras sobre la marcha"

2010-02-05T08:29:00.000-08:00

Realmente esta entrevista es para los que ya vienen con la lección aprendida y conocen a nuestro personaje de hoy, Jordi Torres (foto de Rafa Vargas).

De todas formas, los más despistadillos pueden ver gran parte de la obra de este autor en el artículo que publico sobre el "Mueble y el Cuerpo Humano" (ver aquí).

Tengo que resaltar que la mayoría de las preguntas que aparecen, están más relacionadas con la persona que con el autor, quizás es porque me causan igual de interés ambas facetas de Jordi Torres, o quizás es porque en este caso, no he podido desligar la una de la otra.

Sea como sea... Aquí va la entrevista...

PERFIL

Nombre completo: Jordi Torres Soca

Lugar de nacimiento: Barcelona

Fecha de nacimiento: 29/03/1961

Signo zodiacal: Aries

Frases célebres:

- "La mujer es, el hombre representa"

- "Gaudí y Dalí, los abuelos del diseño actual, eran reprimidos sexuales. Intento curarme de ello a través de los objetos".

Premios destacados:

- Premio Iplus al "Interiorismo Más Creativo" por el Hotel Experiencia-B Lounge de Barceló (2009)

- Reddot Award Packaging (2004) por el envase de Frezzio Bacardi de Martini

"19 PREGUNTAS"

1) Cuéntame un recuerdo de tu infancia

A los 4 años, mirando y tocando con un palito en la penumbra, bajo un emparrado, el culito precioso de mi vecina Anna. Otro recuerdo que tengo es jugando al fútbol de portero, me marcaron un gol porque estaba haciendo pipí en un árbol (algo que se ha repetido en mi vida).

2) ¿Qué querías ser de mayor?

Corredor de motos, y algo parecido a dibujar y redibujar carreteras y circuitos de coches y motos (el instinto de diseñador).

3) ¿Cómo es que te hiciste diseñador entonces?

Por querer gustar a mi padre, yo no le gustaba nada entonces...

4) Lo primero que piensas cada mañana cuando te levantas es...

Más vale llorar un poco por la mañana, y reir el resto del día y si puedes de la noche. (Curioso, a mí me ocurre lo contrario...).

5) Define "ser humano"

El que cree que las lágrimas se pueden convertir en Amor, un ser que pone Amor en todo lo que hace.

6) ¿Has hecho alguna vez el amor con un objeto o espacio? Si la respuesta es afirmativa, ¿con qué y cuándo?

Constantemente me resulta más fácil hacer el amor con un espacio o con un mueble, que con las personas... Ahora mismo estirado en mi sofá lengua... Además, soy muy tímido (lo sabía...).

7) Dime aquella cosa/lugar/espacio que te ha hecho decir: "¡Dios, qué espanto!".

Como hay tanta cosa alienante, tengo que ir con los ojos mirando al suelo muchísimo tiempo, pero me horrorizaban de pequeño las Iglesias con sus "cristos sangrantes". (A mí sin embargo, por ser de Sevilla he visto muchas, y me encanta ese "dolor tan real que reflejan").

8) Cuéntame tu utopía del mundo..

Yo soy un naif pegado a la piel, pero con criterio y exigente. Me imagino un mundo en el que todos los artefactos colaboran para la adecuada evolución emocional.

9) ¿Quién es tu punto de referencia? (Puede ser familiar, amigo, artista, etc.)

El padre de un amigo de la infancia, Isidre, que era absolutamente creativo y genial. Ahora de mayor lo he vuelto a ver, y su hijo, a quien no he visto en 35 años y pronto veré, es Isidre Roselló, hoy nº 2 en Kodak.

Además, a los 47 años me he enterado que soy familiar de Frederic Marés y sí, tengo muchísimo que ver con él, desde luego.

10) Un momento que te hizo llorar...

Hoy he llorado mucho porque me dijeron ayer, que mi hijo pequeño de 11 años tiene que mejorar su autoestima. Me identifico y considero que es de las cosas más importantes a cuidar en la vida.

11) Un momento que te hizo muy feliz...

Los nacimientos de mis dos hijos, me hicieron ver -gracias a Dios- lo lejos que yo estaba de la perfección, y lo mejor, me hizo aprender que ésta no existe. Es una gran liberación.

12) Dices que lo que más te gusta del cuerpo de una mujer son las "tetas" y el "culo", pero dime aquella parte del cuerpo que te puede enarmorar, ¿también las "tetas" y el "culo"?

Hoy sé que independientemente de tetas y culo, corazón y cabeza van a la par, ahí está el amor o el enamoramiento.

13) ¿Cuántas veces te has enamorado?

Soy muy enamoradizo, cientos o miles de veces, quizás.

14) ¿Cuántas veces te has desenamorado?

Me cuesta desenamorarme, es algo que sucede en la convivencia, que es la que lo desgasta todo.

15) Define "belleza"

Se ha demostrado que hay un ideal de belleza 'standard' y ésta gusta a todos, incluido yo. Me encanta que la mujer, sea mujer -o sea, coqueta- y femenina.

16) Explícame mejor tu frase: "La mujer es, el hombre representa"

La mujer profesional actual vive fragmentada por lo menos entre pareja, ama de casa, y profesional. Por más que se reparta, entrega en cada sitio una gran cantidad de ser auténtico. Es capaz de verdad de hacer varias tareas al mismo tiempo.

El hombre se dedica casi al 100 por 100 a su ego (y el ego es pura representación) expresado en el trabajo, apareciendo ahí incluso falso. ¿Qué hombre decide nada sin consultarlo con su mujer? ¿Cuántas cosas decide una mujer cada dia sin tener que consultar a su pareja?

17) Consejos que darías a tus hijos...

Sed femeninos, es vuestra salvación (que lo son), y quereros mucho, muchísimo, procurando no darle de comer al ego.

18) Dime algo que tengas entre manos ahora mismo (Primicia!!!)...

La inauguración de la iluminación con leds de la plaza de la estación del AVE, que he hecho delante de mi preciado y superpremiado HOTEL- EXPERIENCIA BLOUNGE.

19) De viejo quieres ser...
Vivir como Rodin en una casa en la que todo el mundo andase desnudo, e ir haciendo cuadros y esculturas sobre la marcha, un sueño. (Me invitarás, ¿no?).

Fluo de Arturo Álvarez recibe el premio Good Design 2009

2010-02-04T05:22:00.000-08:00

La lámpara Fluo (diseñada y producida por la empresa española de iluminación, Arturo Álvarez) ha recibido el premio Good Design 2009, que cada año concede el Museo de Arquitectura y Diseño: The Chicago Athenaeum.

El Chicago Athenaeum fue fundado en 1988 con el propósito de educar al público en todas las disciplinas del arte del diseño (arquitectura, planeamiento urbano, diseño gráfico e industrial), queriendo mostrar así el Valor del Buen Diseño (Good Design) y como éste puede transformar nuestro entorno. Hoy el museo puede presumir orgulloso de tener en su Comité Internacional a personalidades de renombre como Sir Norman Foster.

Así Fluo pasará a formar parte de la colección permanente del museo, posando entre clásicos como el Sillón Proust, de Alessandro Mendini (que podemos ver en la imagen de la derecha).
Hoy en día, el Sillón Proust lo produce y comercializa Capellini, y lo podemos encontrar también entre la colección permanente de la Triennale Design Museum de Milán.

Merecedores del premio Good Design han sido también Karim Rashid en 2006, o la diseñadora española Patricia Urquiola, que lo recibió en 2004 con la Bague Table Lamp (que vemos abajo en la imagen).

Pero este premio no es la primera vez que recae en manos de Arturo Álvarez, ya que en 2008 se hizo también con el Good Design Award, gracias a la lámpara Gea.

En 2009, este premio ha recaído de nuevo en Árturo Álvarez con un diseño de la Línea Lab. Lab es un laboratorio de ideas donde el propio Arturo Álvarez, unido a otros diseñadores, experimentan reinventando técnicas antiguas, dando usos distintos a materiales cotidianos, y ofreciendo una visión propia de lo que debe ser la iluminación decorativa actual.

De Lab surgió Fluo, una lámpara colgante de acero pintado que da lugar a transparencias y volúmenes que sólo esta lámpara puede aportar, debido a la originalidad de su diseño.

Os dejo con algunas fotos de Fluo y os informo a todos aquellos que estéis interesados, que el plazo de inscripción para Good Design Awards 2010 ya está abierto (ver aquí).

Estanterías de "Memorias Digitales", de Tord Boontje para Bisazza

2010-02-01T07:33:00.000-08:00

Durante la pasada edición de la Feria del Mueble de Milán'09, Bisazza presentó como novedad la colección "Digital Memories", diseñada por Tord Boontje.

Según el diseñador holandés, las piezas de mosaico le sugieren de forma inmediata a los píxeles de las imágenes digitales, y hoy en día, utilizamos cámaras fotográficas y de vídeo para capturar los momentos de nuestra vida, nuestras memorias. De aquí el nombre de "Digital Memories". El resto del diseño es el resultado de la observación de la naturaleza que inspira muchos de los trabajos de Tord Boontje.

La colección se compone de 3 líneas de "contenedores" o "unidades de almacenamiento" (Summer Trees, Night Vision y Dark Waters), que tienen como particularidad el hecho de que pueden permanecer abiertas, o se pueden cerrar en su totalidad como si de un "cajón" se tratara. Los usos, por tanto, son variopintos: como estantería, como objeto de decoración, como mesa, etc. y, en definitiva, como cada cual prefiera.

Summer Trees

Night Vision

Dark Waters

Sillón Showtime en "Mujeres, hombres y viceversa" de Tele5

2010-02-01T04:50:00.000-08:00

Me parece curioso ir añadiendo en el blog aquellos diseños que me vaya encontrando en la tele, en el cine, etc.

Hoy haciendo zapping, he visto el Sillón Showtime Indoor que Jaime Hayón diseñó en 2006 para BD Barcelona Design. ¡Os dejo con algunas fotos!

Zaragoza Design Show surge con el objetivo de acercar los empresarios a los jóvenes talentos

2010-01-31T04:08:00.000-08:00

Del 14 al 17 de enero, la 2ª edición de la Feria del Mueble de Zaragoza albergó Zaragoza Design Show, evento que tiene como objetivo crear un lugar de encuentro entre el empresario y los nuevo talentos del diseño.

El planteamiento que dio fruto a la puesta en marcha de Zaragoza Design Show, es el hecho de que el clima económico actual y un mercado cada vez más globalizado, están conduciendo a que sólo las empresas que apuesten por la innovación, el diseño y que ofrezcan un producto único y diferente al de la competencia, puedan subsistir.

En la otra cara, nos encontramos con universidades y centros educativos que forman un capital humano cualificado, el cual más tarde no encuentra salida en el mercado laboral.

Así, con propósito bienal y con esta filosofía de acercar empresario y diseñador, surge Zaragoza Design Show.

Bajo esta idea de innovación, Zaragoza Design Show realizó un
workshop in situ. Así, mientras los empresarios visitaban la feria, un grupo de 22 estudiantes provenientes de 6 universidades y dirigidos por La Mamba Studio, desarrollaron un trabajo a lo largo de 2 días, en los que demostraron la capacidad del diseño y la creatividad para cambiar el entorno y lo que nos rodea.

A continuación, cito algunos de los 22 trabajos expuestos:

Claudia Pérez - UPV

“No me gusta oír a los pájaros enjaulados, prefiero ir al parque a escucharlos.”

Francesco Sittilli - IED Madrid

"Me acuerdo de las películas de la ley seca, en donde el barman siempre tenía a mano una palanca, de la cual tiraba si veía que venia la policía, entonces el espacio se convertía, por ejemplo, en un ultramarinos. Espacios multifacéticos, vidas polifacéticas".

Sara Gabarda - UCH-CEU

“Tengo que cuidar de mi sobrino, él me llama “tita aburrida”, claro, como no trabaja. ¿Qué quiere? ¿Que monte un parque en casa?”

La puesta en marcha de Zaragoza Design Show ha sido posible gracias a la participación de 16 estudios de diseño, tales como OBJ, Yonoh, La Mamba Studio, etc; y 6 escuelas de Diseño (UPV, Elisava, IED Madrid, Universidad de Zaragoza, UCH CEU y Escuela Superior de Diseño de Alcoy).

Desde aquí sólo desearles una larga longevidad al proyecto y todos los éxitos!

Se publica "Inout & Friends", un libro que homenajea un "futuro clásico" del diseño, la lámpara Inout

2010-01-28T02:37:00.000-08:00

Como he reconocido ante el autor - Ramón Úbeda, que vemos en la foto de la izquierda - yo no conocía la lámpara Inout (muy mal por mi parte!, lo sé), y el motivo es que mi incursión en el Hábitat vino años después a la presentación en 2003, de esta "lámpara maravillosa" de la mano de Metalarte.

Mi primera impresión fue la de quedarme un tanto 'shockeada", al conocer el tamaño de Inout (2,15 mts. - el mismo tamaño que Pau Gasol - comentan en el libro). Y es que ahora SÍ que me fijo en el tamaño... ¡Que importa!... Porque no quiero volver a quedarme de nuevo con cara de "boba-atónita", con una vocecita que ronde por mi cabeza y que me diga una y otra vez: "¿Cómo es que no lo sabías?". Esto fue lo que me ocurrió cuando vi por primera vez el David de Miguel Ángel, que lo había estudiado en los libros, como tod@s, y había visto la foto, en pequeñita, pero claro, es que el David no es pequeñito... Y cuando lo vi... Pues se me quedó la cara ya descrita... Pero una y no más, Santo Tomás!.

Bueno, anécdotas de mi adolescencia aparte... Con esto no quiero parecer seguidora del refrán "caballo grande, ande o no ande"... No, ¡para nada! Porque tendríamos como contrapunto el otro refrán de "los mejores perfumes, vienen en frascos pequeños"... Pero lo que sí quiero indicar, es que tienes que ser muy valiente y estar muy seguro, para presentar un producto de tal tamaño.

Y esta apreciación de "El tamaño sí que importa", también ha sido recogida en el libro "Inout & Friends", que es en definitiva la noticia de la que hoy os hablo. 400 bellas páginas (que me he encargado de ojear en su totalidad, y de leer de forma selectiva -como hacemos casi todos), que han sido publicadas acerca de esta preciosa lámpara. Porque una lámpara, que es hoy referencia en el diseño internacional y que pasará a convertirse en un clásico dentro de pocos años, merecía este particular homenaje en forma de libro.

Para ello, los autores Ramón Úbeda y Otto Canalda, han contado con el apoyo de un centenar de amigos que han colaborado en su realización aportando textos, fotografías, dibujos e ilustraciones. Como por ejemplo este dibujo que Alfredo Häberli ha hecho de Inout, y que recoge la idea que he mencionado con anterioridad, la de que el tamaño sí que importa (aunque esta lámpara se fabrica también en diversas alturas).

Otra mención al tamaño de Inout, es la que apareció en el artículo publicado dentro del mismo catálogo de Metalarte, donde aparece Ramón Úbeda junto con su amigo más alto, Bruce Gregory.

Pero el éxito de Inout va mucho más allá del tamaño, como es de imaginar, y otra de sus claves es sin duda su simplicidad (que no simpleza!), porque si a todos nos mandaran como tarea dibujar una lámpara, dibujaríamos Inout.

Y es que concebir una idea simple y eficaz a la vez, es sin duda de las tareas más complicadas, y si no que se lo digan al hombre más rico de España, Amancio Ortega, porque... A que era simple la idea de "rotar con mayor frecuencia las colecciones"! (una de las claves principales del éxito de Inditex).

Inout es una lámpara tanto para exteriores como para interiores (de ahí viene su nombre), y es otra de las razones de su genialidad, ya que son pocas las luminarias que vemos, capaces de conseguir quedar bien en ambientes tan diversos los unos con los otros.

Así, el libro "Inout & Friends" cuenta toda la historia de esta lámpara, desde la primera idea que surgió en la mente de los diseñadores, hasta su fabricación, promoción y comercialización. Un libro que recoge también e-mails y cartas de los friends a los diseñadores, donde les enviaban fotos de la lámpara Inout que habían encontrado en sus viajes por el mundo.

Gran parte de "Inout & Friends", presenta las "versiones" que estos 100 amigos han hecho de la lámpara... A continuación cito algunas, que he destacado a duras penas, ya que la mayoría son espectaculares y todas merecen ser mencionadas, pero me resultaría imposible y para esto ya está el libro... (Ahmmm... Sé que la mayoría de las fotos que presento hacen alusión, de una forma u otra, al sexo y a la religión, pero es que hoy ha salido el Sol!).

Fotografía de Nienke Klunder (ella misma en la imagen)

Nienke Klunder fue la encargada de fotografiar Inout desde un principio, y se trata de una joven fotógrafa holandesa que ha sentido siempre una irresistible debilidad por el autorretrato, siendo capaz de actuar con la misma profesionalidad delante o detrás de la cámara, y de travestirse en cualquier personaje para que la imagen resulte como estaba planeada. (No sabes cuánto te entiendo!).

Carlos Iglesias (Fotógrafo)

Anthon Beeke (Diseñador Gráfico) - "Screen"

Bala Studio (Diseñadores)

"En el pecado llevarás la penitencia"

"La serpiente y la Inout"

Agustí García (Artista) - "In out in out"

Álvaro Sobrino - "La envidia de la luna"

No he podido resistirme a incluir este diseño de Álvaro Sobrino (Elso Brino) de Visual Magazine, que cada día está presente entre mis lecturas, gracias a esta gran herramienta del Facebook.

Pero detrás de todo proyecto, hay que señalar los que ponen la pasta. En este caso, la publicación de "Inout & Friends" ha sido posible gracias a la colaboración de Metalarte y Bombay Sapphire, que se ha sumado a la publicación del libro promoviendo una edición limitada y exclusiva de la lámpara Inout, en su versión de mayor tamaño y con el color azul característico de esta conocida ginebra.

Os dejo con las imagenes de la portada y contraportada de "Inout & Friends", esperando que disfrutéis con la publicación, al menos tanto como yo he disfrutado acercándome a ella.

Publica: Nova Era

Entrevista a Jordi Llopis: "El lado amable de la funcionalidad"

2010-01-26T03:03:00.000-08:00

Nombre completo: Jordi Llopis i Freixas

Localidad: Barcelona

Fecha de nacimiento: 28/03/1972

Signo zodiacal: Aries

En la actualidad, Jordi Llopis tiene consolidado su propio estudio de diseño en Barcelona, desarrolla lámparas para Bover y otras editoras de diseño de iluminación y elementos urbanos; y es el autor de varios diseños (especialmente lámparas) referentes en el panorama nacional e internacional.

Jordi Llopis es licenciado en Diseño Industrial por la Escola Superior de Disseny Elisava de Barcelona (1991-1995) y tras finalizar la carrera, decidió completar su formación en la Royal College of Art de Londres. Así, Jordi Llopis es MA RCA (Master of Arts) en mobiliario y diseño de producto (1996-1998).

Tras trabajar para Uli Marchsteiner Designer (1995-1996), y Niall O'Flynn Studio (1994-1995 y 1998-1999), entró a formar parte del equipo creativo de Metalarte (2002-2006).

Jordi Llopis es el autor de las lámparas Katsura (Bover, 2009); Lens (Metalarte, 2006); Baria (Metalarte, 2004); Lifelight (Metalarte, 2003); Serena (Metalarte, 2003); Concentra (Metalarte, 2003). Además, ha participado en una quincena de exposiciones colectivas en destacadas ferias internacionales de diseño, como el Salón del Mueble de Milán (2009) y Light+Building de Frankfurt (2006-2004), entre muchas otras.

¿Recuerdas el momento exacto en el que decidiste que te querías dedicar al diseño industrial?

De entrada, de pequeño me compraba regularmente alguna revista de coches, e intentaba estar al día de las novedades y nuevos diseños. Paralelamente, empecé a tener interés por algún tipo de creación real, cuando con unos 10 años veía a mi hermana en casa dibujar con su paralex en una mesa tipo ‘arquitecto’. Intentaba copiar esos planos o dibujos con una plancha de madera fina y un mini paralex.

Mi más sincera enhorabuena y reconocimiento por tus logros alcanzados... ¿Me podrías decir cuál es tu próximo objetivo, a corto plazo? ¿Y a largo plazo?

A corto plazo, mi objetivo se centra en poder materializar mis nuevos proyectos de diseño que ya están presentados en distintas editoras, y con los tiempos que corren, hasta que no están editados en un catálogo, nunca sabes de cierto si se realizarán. Y a largo plazo, poder consolidar mi proyecto como diseñador-estudio, y también poder abrirme a más campos del diseño.

¿Podrías citarme aquel momento de mayor satisfacción obtenido por tu trabajo?

Diría que uno de los primeros fue cuando acabé de salir de los estudios de diseño, un par de revistas me publicaron uno de los trabajos de fin de curso. Y ya más adelante quizá, el momento en que vi por primera vez y por accidente en un escaparate de una tienda, mi primer producto fabricado en serie por una empresa.

¿Has tenido algún momento en el que has querido tirarlo todo por la borda? El trabajo de diseñador no es un camino fácil, y los logros son tan importantes como los errores...

Seguramente tirarlo todo por la borda, no. Nadie dijo que fuera ni fácil ni rápido. Pero sí que, incluso actualmente, a veces sientes cierto o mucho desánimo, por la manera en que el proceso de un producto puede llegar a ser interminable cuándo estás colaborando con las empresas. En general, creo que falta cierta seriedad en la relación con el diseñador desde el punto de vista de tiempos y hasta contractualmente.

Cítame, por favor, aquellos diseños que son especiales para ti... Sé que es difícil, pero yo también he hecho mis "pinitos" como fotógrafa, y por alguna razón u otra, a algunas imágenes les tengo un cariño especial...

Evidentemente por motivos muy personales e históricos, uno de ellos tiene que ser la botella de leche Rania (Delta de Oro 1967) diseñada por André Ricard (mi abuelo fue el fundador de la ya desaparecida empresa Rania) .

Habría muchos otros seguramente, pero prefiero quedarme únicamente con éste, que posiblemente también influenció la desición de ser diseñador de alguna manera, sin yo saberlo.

Si me pides uno mío, podría ser la lámpara Lifelight creada en Londres, fabricada en Barcelona, y con un recorrido expositivo y de publicaciones especial.

¿Podrías definir tus diseños con unos pocos adjetivos que consideres que te diferencian y marcan tu estilo?

Me gusta o me gustaría que mi diseño fuese simple, con los elementos básicos para poder ser útiles y amables a la vez.

¿Qué destacarías de tu experiencia en la Royal College of Art de Londres?

Mi experiencia por el paso en el RCA de Londres cada año que pasa, y ya hace algunos ahora, ha sido fundamental para crecer como diseñador y persona. Creo que cualquier estudiante recién salido, debería intentar hacer alguna cosa parecida donde sea y el tiempo que sea, sobre todo si puede ser en el extranjero, mejor. Se te abre la mente, ves cómo trabajan distintos colegas y profesores de nacionalidades varias, entiendes la manera de poder criticar tus propios proyectos y los ajenos de una manera constructiva…

Como ya he citado con anterioridad, son muchos los diseños realizados por Jordi Llopis, y me resultaría imposible poder detenerme en cada uno de ellos, así que a continuación destaco aquellos tres que por su trayectoria, han sido quizás los más relevantes en la vida del autor.

"Katsura" - Bover (2009)

Katsura es una lámpara formada por tres tamaños de apliques rectangulares, que tiene su aplicación tanto para luz ambiental, como para baño de pared indirecto.

La colección Katsura es en esencia un "guardavistas", que utiliza tejidos de última generación para matizar de forma natural la emisión de luz fluorescente. Es este aspecto de la lámpara Katsura, el que le confiere precisamente un característica diferencial. Así, la confección de la trama que forman los tejidos, recogen la influencia técnica aplicada en la confección de sillas contemporáneas de mediados del siglo XX.

"Lifelight" - Metalarte (2003)

Lifelight es una lámpara portátil fabricada en tres colores: blanco, negro y rojo, que puede usarse tanto colgada en la pared con un gancho adjunto, como simplemente sobre cualquier superficie. Una cara en ópalo blanco traslúcida y la otra mitad de color traslúcido, producen un efecto según su posición, de luz directa o indirecta.

"Baria" - Metalarte (2004)

Baria es una lámpara aplique y plafón, con pantalla de doble cristal soplado. El cristal exterior es transparente y el interior, ópalo mate. Se consigue, así, un interesante efecto de doble pantalla. La luz que emite refleja en el difusor transparente unos brillos que dan varios volúmenes visuales.

Por último, os dejo el enlace a la web de Jordi Llopis, donde podréis encontrar el catálogo completo de sus productos, y una descripción más amplia de su trayectoria profesional:

http://www.jordillopis.com

Nueva sección: "Talentos casi inéditos"

2010-01-24T10:29:00.000-08:00

Abro esta nueva sección/etiqueta en mi blog: "Talentos casi inéditos".

No tienen que ser ni jóvenes ni nuevos, simplemente diseñadores que por ser aún desconocidos, encuentran difícil promocionarse en los medios habituales. Si estáis interesados, por favor, contactadme en eldisenoestaaqui@gmail.com, y poned en el asunto "Talentos casi inéditos".

Un saludo y gracias!

Curro Claret rediseña el banco de la Iglesia

2010-01-24T04:26:00.000-08:00

Del 12 al 15 de enero, tuvo lugar en la Galería H2O de Barcelona, la exposición de Curro Claret, "Por el Amor de Dios!".

En esta exhibición, el diseñador presentó un nuevo prototipo de "banco de Iglesia", dotándolo de un respaldo reclinable, que permite convertirlo en cama fácilmente.

Para realizar este diseño, Curro Claret se ha inspirado en el hecho de que en el pasado, las Iglesias y Catedrales permanecían abiertas las 24 horas del día. Así, en períodos de guerra o desastres naturales, las Iglesias se utilizaron como refugios, hospitales o lugares de acogida.

"La Iglesia, en alguno de sus postulados, se refiere al edificio donde se encuentra, como a la casa del todos", cita el autor.

Este nuevo banco de Iglesia, se presenta en un momento en el que muchos colectivos (no sólo los tradicionalmente marginados), necesitan un lugar de acogida. Así, este diseño pretende motivar a la Iglesia a volver a su filosofía del pasado, y dotar de mayor utilidad una gran infraestructura, que a día de hoy, tiene un uso puntual.

Desde aquí, sólo me queda aplaudir la propuesta del diseñador, y esperar "¡que Dios le oiga!".

Mikado, la lámpara de "libre composición"

2010-01-23T04:28:00.000-08:00

La pasada edición de Euroluce 09 (Feria de Iluminación, contemporánea al Salón del Mueble de Milán) albergó la presentación de la nueva lámpara de suspensión "Mikado", diseño de Gabriele Peretto y fabricada por la empresa italiana Nemo.

Mikado es una lámpara de gran tamaño, compuesta por 3 elementos tubulares independientes, que permiten que puedan combinarse de forma libre.

Con el fin de adaptarse a grandes espacios, esta luminaria tiene la particularidad además, de que puede montarse en fila con otros elementos triples, dando lugar a composiciones de gran longitud, que tendrán el límite donde cada uno elija.

Mikado está fabricada integramente en aluminio, y la altura puede ser ajustada de forma libre a través de sus cables de acero.

Se comercializa en acabado blanco mate, con difusor blanco opalino, y como fuente de luz emplea tres tubos fluorescentes T5 de 21W, 28W y 35W, respectivamente.

Mikado de Nemo se comercializa en exclusiva en España a través de Vanlux del Grupo B.Lux, empresa que cuenta con una trayectoria comercial de casi 30 años y una amplia proyección nacional e internacional.

Lo que quieren los consumidores italianos en las tiendas de mueble...

2010-01-22T04:48:00.000-08:00

Italia es un país con "suerte". Cuando España estaba dormida en los laureles del franquismo, nuestro país vecino supo aprovechar un momento económico crucial, y juntó la alta creatividad italiana (ya histórica), con empresas ávidas de conquista.

Y así resurgió el "Imperio Romano II" (porque la conquista hoy se hace con dinero, y no con territorios), grandes empresas, fuertes, que sobrepasaron las fronteras del país de Leonardo, dando lugar a ese "Made in Italy"... Porque este "Made in Italy", más de uno lo quisiera... Por ejemplo España.

Sí, fue su proyección internacional (esa que comentan ahora en los telediarios que sacará a España de la crisis) la que dio lugar al "Made in Italy" que "simplemente" hará que un consumidor ante dos productos de igual calidad, diseño, tecnología y precio... Elija el italiano.

Llegar el primero, no es lo mismo que llegar el segundo, o el tercero, o el cuarto, no te quepa duda. Así las empresas españolas durante estos últimos años han tenido que trabajar doblemente, para hacer ver al público que su producto nada tiene que envidiar al italiano.

Entonces Italia es un país con "suerte" o es que supo aprovechar muy bien el momento??? Porque España ha tenido también su gallinita de los huevos de oro durante años y ahora... (Dejo esto a la reflexión personal de cada uno).

Y ahora vamos al lío, al asunto de este artículo... "Lo que buscan los consumidores italianos cuando acuden a las tiendas de mueble":

"Según la revista italiana FederMobili (Revista de la Federación Nacional de Comerciantes de Mueble y Decoración, referente en el panorama italiano), los italianos buscan en los puntos de venta la disponibilidad y amabilidad de los empleados, en primer lugar. Le sigue la garantía de sustitución y la capacidad del personal para encontrar soluciones, así como el surtido disponible dentro del propio negocio. El factor precio, se sitúa en cuarto lugar.

Asimismo, la ambientación de los productos dentro del establecimiento y la existencia de facilidades de pago (aplazado, fraccionado, etc.) van subiendo en la escala de preferencias, así como el aumento de la solicitud de marcas conocidas, a pesar de que la marca tiene cada vez una menor influencia sobre la decisión de compra final (????).

En definitiva, la calidad del punto de venta está convirtiéndose en un factor cada vez más relevante dentro del proceso de elección y compra por parte de los consumidores italianos (totalmente de acuerdo!)."

Ante esta noticia, sólo me queda comentar el asombro de que "la disponibilidad y amabilidad de los empleados" esté en primer lugar, pero entiendo que este aspecto no se refiere al del empleado que se convierte en tu sombra cuando vas a un establecimiento. También es verdad, que alguna que otra vez, cuando he ido al Ikea, he echado un poco en falta la "disponibilidad" de los trabajadores, teniendo que ir a buscarlos arduamente, para obtener una respuesta en la mayoría de los casos, breve.

Por último, podéis encontrar el texto completo de la noticia en el siguiente enlace a la web del ICEX (Instituto de Comercio Exterior Español), y os dejo además el link a la web de FederMobili:

http://www.icex.es/icex/cda/controller/pageICEX/0,6558,5518394_5519005_6366453_4283710_146,00.html

http://www.federmobili.com

In+Fusión: Un nuevo concept-store ubicado en la tienda de diseño de Barcelona, Ganduxer 90

2010-01-20T10:26:00.000-08:00

El pasado 10 de diciembre se inauguró In+Fusión, un nuevo concept-store ubicado en Ganduxer 90 (conocida tienda de mueble y decoración en Barcelona).

Según explican desde Ganduxer 90, In+Fusión es un nuevo concepto de tienda donde se "fusionan" y conviven en el mismo espacio, marcas de diferentes sectores del diseño y el Hábitat.

Las empresas que han inaugurado In+Fusión con sus diseños han sido: Vasava-Vallery (encargada del mural del escaparate y de ilustraciones gráficas expuestas en el interior); Marset (iluminación): Concepta (mueble de diseño); J&T BCN (alfombras) y Veuve Clicquot, marca de champagne representada con un diseño de Karim Rashid.

Tanto en la imagen de arriba como en la que aparece a continuación, podemos ver el mural que decora el escaparate de Ganduxer 90, y que pertenece a "Zoovilization", trabajo desarrollado por Vasava-Vallery para el Proyecto Vitrinas del MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla-León), y que ahora se muestra como escaparate de In+Fusión.

"Zoovilization" se basa en el espíritu estético y conceptual del Barroco y, en particular, en la obra de El Bosco, "el Jardín de las Delicias" (dejo imagen de la misma junto a la del escaparate de In+Fusión).

También podemos ver en In+Fusión ilustraciones gráficas de Vasava-Vallery, como la que aparece a continuación, "Scarlett desnuda".

La encargada de dar el toque de luz a In+Fusión ha sido la empresa española de iluminación, Marset, con su lámpara Discocó. Ésta luminaria está compuesta por 35 discos opacos que generan una luz directa y por reflexión, dando lugar a una atmósfera elegante, y una iluminación sutil. Se fabrica en dos tamaños: el mayor es de 88 cms. de diámetro y el más pequeño, de 53.

La empresa de Barcelona de mueble de diseño, Concepta, apuesta por la funcionalidad y sencillez en In+Fusión, con la silla Crack 09, un diseño de Serra & De La Rocha.

Otro producto muy original que encontramos en In+Fusión es Veuve Clicquot Globalight, diseñado por Karim Rashid en serie limitada para la empresa de champagne, Veuve Clicquot.

Veuve Clicquot Globalight es un chandelier de ultra-diseño, que se ilumina con un halo de luz sin necesidad de electricidad, y mantiene la temperatura ideal del champagne durante dos horas.

Por último, representando el sector textil, se encuentra la empresa J&T BCN, que expone la alfombra Velvet, "una alfombra de terciopelo en 100%Algodón", ya que está hecha embutiendo con hilos de algodón un tejido de terciopelo. Se trata de una alfombra reversible para uso doméstico y que la podemos encontrar en fucsia, rojo, capuchino, gris, marrón carmelita y verde loro, en la medida 140x200.

Para finalizar, os invito a los afortunados que están en Barcelona a conocer de primera mano In+Fusión, esta propuesta tan original, creativa y, sobre todo, tan bella.

Para los que no podemos asistir por ahora, nos tendremos que conformar con conocerla a través de Internet, y con las fotos que os dejo a continuación...

El mueble y el cuerpo humano

2010-01-18T07:26:00.000-08:00

Tengo que reconocer que hablar sobre la relación entre el mueble y el cuerpo humano no es nada novedoso, pero sentía la necesidad de hacer una pequeña reflexión personal sobre el tema, y éste es el motivo de que escriba este artículo en mi blog.

Desde siempre, los diseñadores han acudido al cuerpo humano a la hora de inspirarse para realizar sus diseños. Las razones pueden ser que no hay nada tan personal y que define tanto al ser humano como nuestro propio cuerpo, y puede resultar inevitable que a la hora de crear, nos lleguen ideas procedentes de este yo que nos envuelve.

Otra razón puede ser, que no hay nada mejor que sean las mismas formas de nuestro cuerpo, la que nos arropen cuando nos sentamos en una silla o reposamos sobre un sillón.

Ya he citado ejemplos de muebles inspirados en el cuerpo humano en el artículo que hablo sobre BD Barcelona, donde cito la silla Leda de Salvador Dalí; y el sillón Dalilips, diseñado por Dalí y Óscar Tusquets (que vemos arriba en la imagen).

Sin ir más lejos, la imagen que define este blog es la silla corazón de Verner Panton.

Pero hay muchos más ejemplos, como la silla "Cul is Cool" que comercializa la empresa española ABR y que fue diseñada en 2007 por Ramón Úbeda y Otto Canalda.

Como se puede ver en la imagen de la izquierda, esta silla representa el cuerpo masculino, como si de una escultura se tratase. De hecho, la primera versión de esta silla estuvo realizada en mármol blanco y basalto negro, para luego pasar a ser comercializada en EPP, un material mucho más ligero.

En este artículo sobre el mueble y la relación de éste con el cuerpo humano, no puede faltar mencionar las sillas Her & Him diseñadas por Fabio Novembre en 2008, donde las propias formas del cuerpo femenino y masculino nos arropan si decidimos recostarnos en estas sillas.

Para finalizar, os dejo aquí un enlace a un vídeo del programa de televisión "Sacalalengua", donde a partir del minuto 37 (37'05'') aparece una entrevista a Jordi Arnau, director de BD Barcelona, donde habla precisamente de esta relación entre el mueble, el cuerpo humano y el lenguaje.

http://www.rtve.es/mediateca/videos/20091007/sacalalengua---cuerpo-salud/600432.shtml?s1=programas&s2=otros-programas&s3=sacalalengua&s4=#

VIERNES, 5 DE FEBRERO DE 2010

Sabía que este artículo era uno de los que iba a tener que ir editando y editando a medida que se fueran cruzando en mi camino más diseños... Y así ha sido...

No podía faltar en esta reflexión sobre el "Mueble y el Cuerpo Humano", una persona que ha aportado y enriquecido tanto esta relación, Jordi Torres.

Jordi Torres es el autor de la colección "Nude Design" (1993), que protagonizó la exposición que bajo este mismo nombre se presentó en la Primavera del Diseño de Barcelona en 1999. Entre los diseños presentes en esta exposición estuvieron:

Sillón La Mamma

Según palabras del autor, la inspiración le vino de "los amorosos volúmenes de una madre, y pensó que ningún Hitler o Pinochet podría tomar jamás amargas decisiones sentados en esta butaca".

Diván Lengua de Mae West

Silla Clitoriana

Jordi Torres también es el autor de la colección "Nude Misteri", formada por el Bolso Teta y la Mochila Culo, y ya en 2001 comentaba: "Algún día llegaremos a superar el pudor que nos cohíbe para lucir piezas como éstas". (Estamos en 2010 y creo que aún este pudor continúa latente...).

Jordi Torres también ha desarrollado trabajos para Bisazza, algunos de los cuales no se llegaron a realizar, como estos pechos enormes de un metro de diámetro que vemos a continuación:

También para Bisazza diseñó "Font de les tetes", una figura de 8 senos, representación sexual de una diosa oriental.

Desafortunadamente, Bisazza prefirió "capar" la pieza y producir un modelo de dos senos, más convencional y menos "escandaloso???" (0 points Bisazza!!!).

Un trabajo que Bisazza finalmente sí comercializó tal cual fue diseñado por Jordi Torres, fue este precioso espejo "Norexic Lips".

Por último, no podía dejar de citar el Tintero Nodriza, diseño de Jordi Torres que ha representado España en varias exposiciones internacionales.

Según el autor, "las redondeces del tintero reflejan las partes que más le gustan del cuerpo femenino: el culo y las tetas".

Si os han gustado los trabajos de Jordi Torres, seguramente también os interesará leer la entrevista que le hice y que publico en este mismo blog: "19 Preguntas a Jordi Torres" (ver aquí).

La mayor parte de los trabajos de Jordi Torres que he citado en este artículo, están recogidos en el libro de Ramón Úbeda, "Sex Design". (Haced clic aquí si queréis leer el artículo sobre la publicación reciente del libro de Ramón Úbeda, "Inout & Friends").

Stick de memoria "María USB", 58€

2009-12-30T17:05:00.001-08:00

Ahora que se acercan Los Reyes, he visto como buena idea dedicar una sección para hablar sobre aquellos regalos que te harán quedar muy original, pero sin gastar demasiado.

El stick de memoria "María USB" cumple todas las características de la sección... Dejará boquiabierto a tu novio, el "freaky del ordenador", o a tu padre, que lo llevará orgulloso a la oficina haciendo muestra del regalo que le ha hecho su hija, y que le da un nuevo aire de maduro desenfadado...

Sea como sea, la idea de la cual surgió el stick de memoria "Maria USB", no deja de ser original y sorprendente... Su diseñador, Luis Eslava, pensó en María en el año 2004, cuando estaba estudiando en la Royal College of Art de Londres, y tuvo que presentar un proyecto que le había llevado cuatro días... Entonces, Luis Eslava, encomendó sus datos a María, y por eso en la corona dorada se puede leer: "Oh Maria, keep my data safe".

"María USB" cuenta con 1Gb de capacidad y su corazón es un leed rojo que se ilumina cuando se conecta al ordenador.

La encargada de la producción y la comercialización de "María USB" es la empresa española ABR.

Aunque no he hecho una búsqueda exhaustiva, el precio generalizado que he encontrado en Internet es de 58€. Aquí os dejo un par de enlaces a tiendas online desde donde podéis hacer la compra, pero igualmente os recomiendo que hagáis vuestra búsqueda, ya que nunca sabemos cuando nos podemos encontrar con una ganga.

http://www.domesticoshop.com/accesorios-diseno/usb/maria-usb.html

http://www.ideesdisseny.com/regal/oficina/mar002.html?id=679&category=102100108&___store=default_es&___from_store=default_ca

BD Barcelona, la "Fábrica-Museo"

2009-12-27T08:12:00.000-08:00

La elección de BD Barcelona para inaugurar mi blog no ha sido casual y ahora iremos viendo el porqué...

Aún recuerdo las clases que me daba Raúl Peralba (experto en Posicionamiento e Ingeniería de Marcas), cuando hablaba de la estrategia "vital" que debían llevar a cabo las empresas: posicionarse en la mente de los consumidores con un sólo "atributo" que las diferencie de la competencia.

Y es que puede que BD Barcelona no cuente con un eslogan que bombardee continuamente a los consumidores con su "atributo diferenciador", pero si tan sólo nos acercamos un poquito a esta empresa, percibiremos de inmediato que sus productos parecen más bien obras de arte, y que la empresa, a ratos, puede ser confundida con un museo.

Esta fue mi sensación cuando estaba visitando la Feria del Mueble de Milán'08 y, a pesar de la cantidad de stands majestuosos que pude ver, de importantes empresas como Kartell, mi vista se detuvo en BD Barcelona. Su stand no era impresionantemente grande, ni estaba impresionantemente lleno de abalorios, pero era "diferente". Una selección de piezas, colocadas cada una en su podium blanco, con una iluminación exclusiva y, debajo de ellas, un cartel que indicaba el diseñador y año en el que fueron creadas. Así se podía ver: Gaudí - Silla Calvet (1902), Dalí - Silla Leda (1937), Jaime Hayón - Silla Showtime (2006).

ANTONIO GAUDÍ:

Sillón y Silla Calvet

Banco Batllo

SALVADOR DALÍ:

Silla Leda

Sofá Visavis de Gala

Sillón Dalilips (diseñado junto con Oscar Tusquets)

BD Barcelona es la única empresa a la que podrás acudir si quieres tener en tu casa alguno de los muebles de Dalí o Gaudí, pero además, produce los modelos de diseñadores actuales de reconocida fama internacional, como Jaime Hayón, Ross Lovegrove, etc, etc (a los cuales tendré que dedicar un apartado especial más adelante, por ser quienes son).

JAIME HAYÓN:

Sillas y Poltronas de la colección Showtime

Por último, creo necesario indicar que el modelo de negocio de BD Barcelona es el de ser una "editora", que se dedica a comercializar, pero ni fabrica ni diseña. Estas funciones de fabricación y diseño las deja en manos de proveedores con los que trabaja, y ellos se dedican a actuar de "cool hunters", seleccionando aquellos modelos que por su originalidad y calidad, les colocarán en el punto de mira del panorama del diseño internacional. Por lo visto, lo han sabido hacer bastante bien.

Sobre la autora

2009-12-25T15:14:00.000-08:00

Nací un día 11 de abril y, desde pequeña he sido un "culo inquieto", en todos los sentidos de la palabra... De hecho, mi primer encontronazo con el Hábitat, fue un auténtico "encontronazo", cuando con poco más de 1 año, me arrojé desde un carrito al suelo de la sección de iluminación del Continente...Eso sí, nadie puede negar que caí toda iluminada...

Desde entonces, debería haberme dado cuenta cómo los candelabros de plata con velas rojas que había en mi casa me observaban implacables en mis quehaceres diarios, y cómo las mesas de madera toscas, el mueble-bar gigante del salón y los colores ocres del estilo setentero, me acompañarían a lo largo de toda mi niñez.

Entre mis recuerdos de la infancia también están los pupitres verdes escolares, las botas de agua negras, rojas o azules; el olor que desprendían las hojas de los árboles cuando se topaban con los charcos del suelo y una profesora con una radio en el aula que relataba el inicio de la Guerra del Golfo... Todo esto en un colegio progresista ochentero, que tenía como anexo uno de esos edificios tan modernos, sí... era... "prefabricado".

De todas formas, yo prefería la casa de mi abuela, con techos altos, cortinas interminables, patios en el centro con flores, muebles de mimbre y peinadoras de tonalidades oscuras.

Continuaré...

"El Hábitat es el decorado de los recuerdos de nuestra vida".